domingo, 24 de outubro de 2010

vida e carreira da banda black eyed peas

Black Eyed Peas é um grupo de hip hop/dance ganhador do Grammy, formado em Los Angeles, Califórnia em 1995. O grupo é composto por Will.I.Am, Apl.de.ap, Taboo, e Fergie. Desde seu terceiro álbum Elephunk em 2003, o grupo vendeu mais de 29 milhões de álbuns e 41 milhões de singles. Seu primeiro hit número 1 no mundo foi "Where Is the Love?" em 2003. Outro single que chegou ao número 1 nas paradas européias, foi "Shut Up". O álbum seguinte do grupo, Monkey Business foi outro sucesso, certificado "3x Platina" nos Estados Unidos, com singles como "My Humps", "Don't Phunk With My Heart" e "Pump it".
Em 2009, o grupo entrou para a lista dos onze grupos que tiveram dois singles ao mesmo tempo no topo da Billboard Hot 100, "Boom Boom Pow" e "I Gotta Feeling", lançados no álbum The E.N.D., e os singles permaneceram no topo por 26 semanas consecutivas em 2009. O álbum teve ainda um terceiro single no topo da Hot 100, "Imma Be". O álbum contém ainda as músicas "Meet Me Halfway" , "Imma Be" , "Rock That Body", "Missing You" e "Alive".

Índice

[esconder]

[editar] Carreira

[editar] 2000-2003: Bridging the Gap

Em 2000, o B.E.P. era formado por will.i.am,apl.de.ap,Taboo. Kim Hill era membro, entretanto por razões desconhecidas ela não apareceu na capa do álbum. Ela foi destaque na maioria de suas canções em seu álbum de estréia em 2000 "Behind the Front". O álbum não obteve muito sucesso, entretanto, os Peas se interessaram por um estilo mais Dance, e Kim deixou o grupo em 2000. O The Black Eyed Peas em seguida lançou seu segundo álbum, "Bridging the Gap", em que Hill cantou em apenas uma faixa, como colaboração.

[editar] 2001–2004: Elephunk

Black Eyed Peas em turnê.
Seu terceiro álbum, Elephunk, começou a ser elaborado em 2 de Novembro de 2001, mas foi lançado apenas em 2003. Esse foi o primeiro álbum do grupo com os vocais de Fergie, substituindo Kim Hill. Originalmente, Nicole Scherzinger foi convidada para entrar no The Black Eyed Peas. Ela foi forçada a desistir pois ainda era membro Eden's Crush. Dante Santiago apresentou Will.I.Am à Fergie, que entrou na banda em 2003.
Do Elephunk veio "Where is the Love?", que se tornou o maior sucesso da carreira do Black Eyed Peas, chegando ao número 8 na Billboard Hot 100, chegou ao topo das paradas em vários outros países, incluindo 6 semanas como número 1 no Reino Unido, onde se tornou o single mais vendido de 2003. O single teve similar resultado na Australia, ficando no número 1 por seis semanas também. Em uma entrevista para o site TalkofFame.com, Taboo revelou que o rompimento de Justin Timberlake com Britney Spears impactou na gravação de "Where Is The Love?".[1]
O álbum lançou ainda "Shut Up", que chegou a ser número 2 no Reino Unido e em vários países e ganhou Platina e Ouro nos Estados Unidos, Reino Unido, Alemanha e outros países da Europa.
O terceiro single do álbum foi "Hey Mama" que entrou para o Top 5 na Australia e Top 10 no Reino Unido, Alemanha e outros páises da Europa e 23 nos Estados Unidos. Ganhou mais exposição depois de aparecer em commercial do iPod.
Em 2004, o The Black Eyed Peas comçeou a The Elephunk Tour, indo para muitos países.

[editar] 2005–2007: Monkey Business

The Black Eyed Peas cantando em 24 Agosto de 2006.
Seu próximo álbum, foi lançado em 7 de Junho de 2005. Mas a pré-produção e composição das músicas foram feitas no John Lennon Educational Tour Bus enquanto o Black Eyed Peas estava em turnê em 2004. O primeiro single do álbum, "Don't Phunk with My Heart", foi um hit nos E.U.A, chegando a número 3 na U.S. Hot 100. Foram indicados para o Grammy como “Best Rap Performance by a Duo or Group". A música ficou em 3º lugar no Reino Unido, em 5º no Canadá e ficou em 1º lugar na Australia. "Don't Lie", o segundo single álbum, alcançou a posição 14ª na Billboard Hot 100, entretanto teve maior sucesso no Reino Unido e Austrália, chegando a 6ª posição no Top 10 em ambos os países. "My Humps", outra canção do álbum que ganhou grande sucesso, apesar das letras sexualmente sugestivas, chegando à 3ª posição na U.S. Hot 100 e número 1 Austrália. O álbum estreiou na 2ª posição da Billboard 200, vendendo mais de 295.000 copias na primeira semana e foi certificado como tripla Platina. Seu próximo e ultimo single commercial foi "Pump It", com samples de "Misirlou", de Dick Dale, conseguiu a 8ª posição na Austrália.
Mesmo sendo um álbum de hip-hop, Monkey Business conta com alguns solos de violão tocados por Jack Johnson em "Gone Going".
Em Setembro de 2005, Black Eyed Peas lançou o iTunes Originals playlist com seus maiores hits, algumas musicas foram re-gravadas especialmente para o iTunes. A playlist inclui musicas como "Don't Lie", "Shut Up", e uma nova versão de "Where Is the Love?" Contém ainda pequenas histórias, informações e comentários sobre as músicas do grupo e como se conheceram.
Em 27 de Novembro de 2005, o Black Eyed Peas cantou no intervalo da Liga de Futebol Canadense em Vancouver, Columbia Britânica.
Em 2005, The Black Eyed Peas saiu em turnê com Gwen Stefani, fazendo seus shows de abertura. Em Dezembro de 2005, eles entraram em uma turnê européia.
A parte européia da turnê começou em Tel Aviv, Israel, passando por Irlanda, Reino Unido, Itália e Alemanha.
Depois de passer pela Europa e Asia, eles foram para os EUA e América do Sul. Black Eyed Peas uma série na internet chamada de Instant Def, interpretando um grupo de hip-hop super-heróis.
Em 31 de Dezembro de 2006, Black Eyed Peas fizeram seu ultimo show da The Monkey Business Tour, em Ipanema no Rio de Janeiro, para mais de 1 milhão de pessoas, se tornado seu maior público. Black Eyed Peas cantou no Live Earth em 7 de Julho de 2007 no Wembley Stadium, Londres. will.i.am cantou sua música, "Help Us Out" que agora se chama "S.O.S. (Mother Nature)", do álbum, Songs About Girls.
Cantaram também no Summer Sonic Festival em Tokyo, Japão em 11 de Agosto 11, e Osaka, Japão em 12 de Agosto de 2007. A apresentação contou com Fergie cantando seus sucessos do The Dutchess. Will.i.am cantou musicas de se álbum solo também. Em 10 de December de 2005, os Peas fizeram um cover de John Lennon, a classica "Power to the People", A canção foi mais tarde lançada no álbum de tributo à John Lennon em 2007 Instant Karma: The Amnesty International Campaign to Save Darfur. No mesmo dia o Black Eyed Peas fez uam versão ao vivo da musica com participação de John Legend e Mary J. Blige.
Em 21 de Março de 2006, Black Eyed Peas lançou um álbum de remixes chamado Renegotiations: The Remixes para o iTunes. Contava com versões remixadas de "Ba Bump", "My Style", "Feel It", "Disco Club", "They Don't Want Music", "Audio Delite at Low Fidelity", e o video da canção "Like That". Na semana seguinte, foi lançada um cd sem o video de Like That.
Depois de produzir os álbuns dos Peas, will.i.am começou sua carreira solo produzindo e colaborando com Michael Jackson, U2, Sérgio Mendes, Carlos Santana, Too Short, Kelis, Cheryl Cole, John Legend, RBD, Nelly Furtado, Justin Timberlake, Nas e Bone Thugs and Harmony.
Em Março de 2006, Black Eyed Peas começou a Honda Civic Tour com Flipsyde e The Pussycat Dolls como shows de abertura. Eles novamente usaram o John Lennon Educational Tour Bus na turnê para produzir novas musicas para o álbum solo de Fergie.
Em 2007, Black Eyed Peas começou a Black Blue & You Tour visitando mais de 20 países, incluindo Macau, Suécia, Polónia, Roménia, Hungria, África do Sul, Coréia do Sul, Malásia, Índia, Indonésia, Israel, Singapura, China, Rússia, Cazaquistão, Austrália, Nigéria, México, Tailândia, Venezuela, Guatemala, Nicarágua, Costa Rica, Argentina , Filipinas, El Salvador e Brasil. Essa turnê foi patrocinada pela Pepsi

quarta-feira, 20 de outubro de 2010

antes da fama

Antes da fama e início da carreira

Britney Spears nasceu em McComb, Mississippi, e cresceu em Kentwood, Louisiana. Filha de Jamie Parnell Spears, um contratante imobiliário, e Lynne Irene Bridges, uma professora primária, tem um irmão mais velho, Bryan, e uma irmã mais nova, a atualmente atriz e cantora Jamie Lynn. Spears sempre praticou ginástica, fazendo aulas do esporte até os nove anos de idade. Ela também participava de eventos de dança e cantava no coral da igreja. Aos oito anos, ela entrou para a Escola de Artes de Nova York. Nessa época, ela tentou uma vaga no elenco do programa The Mickey Mouse Club, do Disney Channel. Embora tenha sido considerada jovem demais para o papel, a menina ganhou um agente e passou três verões na Escola de Artes, além de aparecer em peças teatrais da off-Broadway, até que, em 1991, participou do musical Ruthless!. Em 1992, ela apareceu no programa de televisão Star Search, mas não foi até o fim da competição. Aos onze anos, Spears conseguiu a vaga no The Mickey Mouse Club, e participou do programa de 1993 a 1994, quando tinha 13 anos. Com o fim do programa, Spears voltou para Kentwood e cursou o colegial durante um ano.
Em 1998, Spears foi sondada para integrar grupos femininos mas optou pela carreira solo.[44] Mais tarde, no mesmo ano, gravou um demo solo e assinou um contrato com a Jive Records. Ela começou uma pequena turnê pelo país, que foi divulgada por revistas adolescentes, e passou a fazer, eventualmente, aberturas de shows para o 'N Sync e o Backstreet Boys. Britney estudou em escola apenas até o que no Brasil equivale ao 2º ano colegial. O restante ela completou como home school, onde tinha aulas em casa.

1999–2000: Começo do sucesso comercial

Spears performando em 1999.
O single "…Baby One More Time", saiu em 1998. O sucesso da canção fez com que Britney realizasse uma pequena turnê pelos shopping dos Estados Unidos, a chamada Hair Zone Mall Tour, ou simplesmente Mall Tour, e fizesse algumas apresentações de abertura do grupo 'N Sync até 12 de Janeiro de 1999 quando seu álbum de estreia, …Baby One More Time foi lançado e logo na primeira semana foi número um na lista de mais vendidos da Billboard 200 com mais de 125 mil cópias.
Deste álbum, além do sucesso "…Baby One More Time", saíram os singles "Sometimes", "(You Drive Me) Crazy", Born to Make You Happy na Europa e "From the Bottom of My Broken Heart" nos Estados Unidos e América do Sul.
Em abril de 1999, com apenas dezessete anos, Britney foi capa da revista Rolling Stone, com fotos ao estilo Lolita. A polêmica estava criada, pois mostrava uma Britney mais provocante do que a que o público estava acostumado a ver.
No total, o …Baby One More Time vendeu mais de 28 milhões de cópias no mundo.[45][46][47]
Em maio de 2000, a cantora lançou seu segundo disco, "Oops!… I Did It Again", que vendeu mais de 1,319 milhão de cópias apenas na primeira semana, quebrando o recorde de álbum feminino mais vendido na primeira semana, e estreando em primeiro lugar de vendas novamente. O CD foi gravado em apenas dois meses, pois os produtores acreditavam que Britney não podia se afastar da mídia. Deste álbum, a cantora lançou também os singles: "Lucky", "Don't Let Me Be The Last To Know" e "Stronger".
No palco, ela veio explorando figurino e coreografias cada vez mais sensuais e explícitas. Ela chegou ao Brasil em janeiro de 2001 como a maior estrela do Pop adolescente da noite do festival Rock in Rio, com sua tour mundial "Oops!… I Did It Again World Tour". A cantora chegou a cidade por volta de 12h00 do dia 16 de Janeiro de 2001 no Aeroporto Internacional Antônio Carlos Jobim. Ela entrou pela garagem do hotel Intercontinental, em São Conrado, cercada por um forte esquema de segurança composto de pelo menos quatro carros. O show foi o de maior público da carreira da Britney, cerca de 290 mil pessoas estiveram presentes para vê-la. Ainda no Brasil, visitou com Justin Timberlake a boate Studio 54, no New York City Center, na Barra da Tijuca.
No total, o "Oops!… I Did It Again" vendeu mais de 22 milhões de cópias no mundo, senso que quase 1,5 milhões de álbuns foram vendidos apenas na semana de lançamento.[45][48][49][50][51][47]
Em 2009, a Billboard divulgou a lista dos álbuns mais vendidos da década, onde Oops!…I Did It Again ficou em #6 e apesar de ter sido lançado no final da década de 1990, Baby One More Time consegui figurar no Top 100, ocupando a #81 colocação.

2000-2001: Reconhecimento mundial

Estrela de Britney Spears na Calçada da Fama.
Em novembro de 2001 Britney lançou o seu terceiro álbum de inéditas, chamado simplesmente Britney, que alcançou 745 mil cópias vendidas na semana de lançamento, tornando-se a primeira cantora a estrear seus três álbuns de inéditas em primeiro lugar. O primeiro single do álbum, "I'm A Slave 4 U", chocou o mundo com um clipe mostrando que ela realmente não era mais inocente, revelando uma Britney mais madura e provocativa do que nunca. Também contou com mais cinco singles: "I'm Not A Girl, Not Yet A Woman" (lançado também na trilha sonora do filme a qual Spears foi protagonista) "Overprotected", "Boys", "I Love Rock 'N' Roll", "Anticipating" (no Brasil e na França) e "That's Where You Take Me" (nas Filipinas). A turnê de divulgação do "Britney" previa uma passagem pelo Rio de Janeiro, porém devido aos ataques de 11 de Setembro, a equipe da cantora decidiu cancelar a turnê promocional do álbum.
Para divulgar o CD, Britney Spears lançou sua segunda tour mundial, "Dream Within a Dream Tour", estimada em 18 milhões de dólares de equipamentos e com todos os ingressos esgotados antes do primeiro espetáculo. E que teve um show em Las Vegas que foi posto em DVD: "Live From Las Vegas".
No total, o "Britney" vendeu mais de 15 milhões de cópias no mundo.[45][52][53][54]
Em 2002 após o término do namoro de quatro anos com o cantor Justin Timberlake (que agora estava namorando Alyssa Milano),[55] Britney esgotada devido a carga de shows, declarou que tiraria férias de 6 meses, tempo que ela usou para gravar o 4º álbum "In The Zone".
Durante a performance de abertura do VMA 2003, Britney e Christina Aguilera cantaram trechos de Like a Virgin e vestidas de noiva, para homenagear os 20 anos do VMA e os 20 anos de carreira de Madonna que estava vestida de noivo. Britney e Christina beijaram Madonna na boca, fazendo com que a performance recebesse extrema atenção da mídia mundial, que foi notícia de abertura de vários telejornais internacionais e capa de várias revistas. Foi nos bastidores desta atuação, que Britney mostrou a canção "Me Against The Music" (apenas com a sua voz) e perguntou a opinião de Madonna que disse a Britney que elas deveriam fazer algo juntas, então Britney convidou Madonna para fazer o dueto.
Performando Me Against the Music no NFL Kickoff Live 2003.
In The Zone diferenciou-se dos anteriores pelo seu caráter erotizado. Mais uma vez estreando no topo da Billboard com 609 mil cds vendidos na semana de lançamento, Britney quebra o próprio recorde de única artista feminina a ter quatro álbuns consecutivos estreando em primeiro lugar.
Britney está mais madura musicalmente e dessa vez explorando abusivamente da sensualidade, com canções como "Touch of My Hand" e "Breathe On Me", o álbum lhe rendeu "Toxic" que conquistou o tão almejado Grammy (melhor gravação dance) e contou com mais três singles: "Me Against The Music" dueto com Madonna, "Everytime" e "Outrageous", e também com a sua terceira turnê mundial "The Onyx Hotel Tour".
Britney casou-se com seu amigo de infância Jason Allen Alexander, no dia 3 de Janeiro de 2004.[56][57][58] No dia seguinte seus advogados entraram com um pedido de anulação da cerimônia. Com isso, o casamento durou apenas 55 horas.[59][60]
A turnê teve que ser interrompida depois de um incidente durante as gravações de seu clipe Outrageous, onde ela acabou fraturando o joelho sendo submetida a uma cirurgia e repouso domiciliar por oito meses. Do clipe Outrageous que acabou por não ser terminado restam algumas cenas que podem ser vistas no DVD "Greatest Hits: My Prerogative", que mostra Britney saltando em cima do rapper americano Snopp Dogg que estava jogando basquete num campo.
Britney chegou ao Rock in Rio Lisboa, no dia 5 de Junho de 2004, como uma das estrelas mais aguardada da noite. Porém o som do playback parou quase no fim da canção Toxic voltando poucos segundos depois. Britney foi muito criticada por sua apresentação. Foi a primeira atuação da princesa do pop em Portugal. O playback foi uma constante em quase toda a carreira de Britney mas foi na "The Onyx Hotel Tour", que quase todas as faixas do show eram playback. Nesta turnê houve um show em Miami que foi considerado o melhor, mas não fizeram dele DVD.
No total, o "In The Zone" vendeu mais de 10 milhões de cópias no mundo.[45][61][62][63][64][65][66][67][68][69]
Em 2009, na lista dos álbuns mais vendidos da década divulgada pela Billboard, o álbum Britney ocupou a posição #64 e o In The Zone a posição #143

vida e carreira de britney spears

Britney Spears

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
Britney Spears
Circus Tour.jpg
Spears em sua turnê, The Circus Starring: Britney Spears, em 2009.
Informação geral
Nome completo Britney Jean Spears
Apelido Princess of Pop (Princesa do Pop)
Data de nascimento 2 de dezembro de 1981 (28 anos)
Origem McComb, Mississippi[1]
País  Estados Unidos
Gêneros Pop, dance[2]
Instrumentos Vocal, piano
Período em atividade 1998 – atualmente
Gravadora(s) Jive/Sony Music
Afiliações Michael Jackson
Madonna
Ying Yang Twins
Keri Hilson
T-Pain
Influência(s) Michael Jackson
Madonna
Janet Jackson
Tina Turner
Cher
Página oficial www.britneyspears.com
www.britney.com
Britney Jean Spears (McComb, 2 de dezembro de 1981) [1] é uma cantora, compositora, dançarina e atriz dos Estados Unidos. Já vendeu mais de 100 milhões de álbuns e singles, segundo a RIAA.[3] É a 54º cantora que mais vendeu álbuns na história nos Estados Unidos com mais de 45 milhões de cópias vendidas no país.[4] É vencedora de 1 Prêmio Grammy, 3 Emmy, 4 VMA, 7 EMA, 1 AMA, 8 BMA, 3 NRJ Music Awards, 3 WMA, 1 MTV Asia Awards, 1 MTV Australia Awards, 1 VMB, 10 TCA e 3 KCA.
Britney foi quem mais vendeu álbuns nos anos 2000[5][6][7][8] e a celebridade mais jovem, aos 21 anos, a ganhar uma estrela na Calçada da Fama.[9][10] É a única cantora à ter seus 6 primeiros álbuns de estúdio estreando no Top 5 da Billboard 200 (5 #1's e 1 #2),[11][12][13][14][15] a única artista na história do Nielsen SoundScan (que monitora as vendas de música, nos Estados Unidos, nos últimos 17 anos) à ter quatro álbuns debutando com 500 mil ou mais[16] e foi por 9 anos consecutivos a celebridade mais procurada na internet de acordo com os sites de busca Google e Yahoo! e o Guinness World Records.[17][18][19][20][21][22][23]
Em 2002 foi eleita pela Forbes a celebridade mais poderosa do mundo[24][25] e em 2003 foi eleita a mulher do ano pela Glamour Magazine.[26][27] Também foi eleita o vigésimo maior ícone Pop de todos os tempos pela revista People e pelo canal VH1,[28][29][30][31][32][33][34] e o ícone mais importante da cultura americana pela CNN.[35] Em 2004 foi eleita pela revista FHM a mulher mais sexy do mundo.[36][37] Em 2008 a BBC divulgou a lista dos 1000 artistas musicais mais populares do mundo e Britney ficou em 1º lugar.[38] Sua fortuna está estimada em mais de 200 milhões de dólares segundo o site MSN, tornando Britney a 2ª mulher mais rica do mundo com menos de 30 anos.[39][40] Também teve uma grande influência na moda ao popularizar no mundo o Jeans de cintura baixa, o Piercing de umbigo e o cabelo loiro.[41]
Sua primeira aparição em rede nacional foi no programa de talentos Star Search,[42] em 1992. Logo após, a então jovem artista recebeu um convite para integrar-se ao elenco da produção da Disney The Mickey Mouse Club. Britney participou do programa de 1993 a 1994,[43] quando os produtores decidiram encerrar a atração. Sendo assim, ela retornou para a cidade de Kentwood e levou uma vida normal até 1998, quando lançou seu primeiro álbum "…Baby 

como tudo começou

Biografia e carreira

1986 — 2004: Infância e adolescência

Stefani Germanotta nasceu na cidade de Nova Iorque em 28 de março de 1986, vinda de uma família ítalo-americana, filha mais velha de Joseph Germanotta, um empreendedor de Internet, e Cynthia (nascida Bissett).[22][23][24] Ela aprendeu a tocar piano aos quatro anos de idade, e escreveu a sua primeira canção de balada no intrumento aos treze; por volta dos quatorze, começou a comparecer em casas noturnas de apresentações livres ao microfone.[6] Aos onze, Germanotta frequentou o Convento do Coração Sagrado (Convent of the Sacred Heart), uma escola católica romana privada no noroeste de Manhattan, mas afirmou não vir de uma família rica, dizendo que seus pais "ambos vieram de famílias de classe baixa, então trabalhamos por tudo — minha mãe ficava doze horas por dia fora de casa, em telecomunicações, e o meu pai também".[25][26][27] Uma ávida atriz em musicais de ensino médio, Germanotta interpretou papéis principais como Adelaide em Guys and Dolls e Philia em A Funny Thing Happened on the Way to the Forum.[28] Ela descreveu a sua vida acadêmica na escola como "muito dedicada, estudiosa e disciplinada", mas também "um pouco insegura", como disse em uma entrevista: "Eu costumava ouvir brincadeiras por ser tanto provocativa como excêntrica, então comecei a abaixar o tom. Eu não encaixava-me, e sentia como uma estranha".[29][30] Conhecidos discutem que ela não encaixava-se na escola: "Ela tinha um grupo central de amigos; era uma boa aluna. Ela gostava muito de garotos, mas cantar vinha em primeiro lugar", recordou um então colega do ensino médio. Referindo-se ao seu "expressivo, livre espírito", Gaga disse à revista Elle: "Eu sou canhota"![31][32]
Aos dezessete anos, Germanotta ganhou uma admissão antecipada para a Escola de Artes Tisch (Tisch School of Arts) da Universidade de Nova Iorque em 23 de agosto de 2003, e morou em um dormitório da cidade na 11th Street. Lá, ela estudou música e melhorou as suas habilidades de composição ao escrever dissertações e artigos analíticos, focando em assuntos como arte, religião, questões sociais e políticas.[6][33] Ela sentiu que era mais criativa do que algum de seus colegas: "Uma vez que você aprende a pensar sobre arte, você pode ensinar a si mesmo", disse. Pelo segundo semestre de seu segundo ano, retirou-se da escola para focar em sua carreira musical.[34] eu pai concordou em pagar seu aluguel por um ano, sob a condição de que ela se rematriculasse para a Tisch se fosse mal-sucedida: "Eu abandonei a minha família inteira, consegui o apartamento mais barato que podia encontrar, e me dei mal até que alguém me ouvisse", disse ela.[28]

2005 — 2007: Início da carreira

Gaga apresentando-se no festival Lollapalooza, em 2007.
Germanotta incialmente assinou um contrato com a gravadora Def Jam Recordings aos dezenove anos de idade, mas saiu dela depois de três meses, somente.[35] Brevemente, a sua companhia de administração apresentou-a ao compositor e produtor RedOne, que também era empregado dela.[36] A primeira canção que ela produziu com RedOne foi "Boys Boys Boys",[36] uma mistura inspirada pelas canções "Girls, Girls, Girls", de Mötley Crüe, com "T.N.T.", de AC/DC.[37] Ela mudou-se para um apartamento no sudoeste de Nova Iorque e gravou algumas canções com o cantor de hip hop Grandmaster Melle Mel para um audiolivro acompanhante do livro infantil The Portal in the Park, de Cricket Casey.[38] Ela também deu início à Stefani Germanotta Band, um grupo com alguns amigos da universidade. Eles gravaram um EP com as suas canções de balada em um estúdio abaixo de uma adega em Nova Jersey, tornando-se um ponto fixo ao centro social no sudoeste da cidade.[28] Começou a experimentar drogas, logo depois, enquanto fazia apresentações neo-burlescas.[25] O seu pai não entendia a razão do consumo de drogas e não podia olhar para ela durante alguns meses.[25][37] O produtor musical Rob Fusari, que ajudou-a a compor umas de suas primeiras canções, comparou as suas habilidades vocais às de Freddie Mercury. Fusari ajudou-a a criar o apelido Gaga, a partir da canção "Radio Ga Ga", da banda Queen. Germanotta estava no processo de criar um nome artístico, quando recebeu uma mensagem de texto de Fusari em que lia-se "Lady Gaga".[39] Ele explicou:
"Todo dia, quando Stef vinha ao estúdio, ao invés de dizer "olá", eu começava a cantar "Radio Ga Ga". Esta era a sua canção de entrada. [Lady Gaga] foi na verdade um pequeno erro; eu digitei "Radio Ga Ga" em um texto e ele fez uma autocorreção, então, de alguma maneira "Radio" mudou para "Lady". Ela me respondeu: "É isto". Depois daquele dia, era Lady Gaga. Ela disse: "Nunca mais me chame de Stefani"."[39]
Gaga apresentando-se no The Bazaar, em Atlanta, Georgia.
Subsequentemente, ela ficou conhecida como Lady Gaga.[37] O The New York Post, entretanto, noticiou que esta história é incorreta, e que o nome resultou-se de um encontro comercial.[31] Ao longo de 2007, Gaga colaborou com a artista Lady Starlight, que ajudou-a a criar a sua moda de palco.[40] O par começou a tocar em apresentações em pontos de encontro de dança como Mercury Lounge, The Bitter End e o Rockwood Music Hall, com um pouco de sua apresentação artística conhecida como "Lady Gaga and the Starlight Revue".[41][42] Publicada como "A Apresentação de Rock de Pop Burlesco Definitiva", era uma pequena homenagem a vários artistas dos anos 70.[43][44] Em agosto de 2007, Gaga e Starlight foram convidadas para tocarem no festival Lollapalooza, nos Estados Unidos.[45] A apresentação foi excepcionalmente aclamada e recebeu críticas positivas.[6][41] Tendo inicialmente focado em avant-garde e música dance e eletrônica, Gaga encontrou a sua imagem musical quando começou a incorporar melodias de música pop e o glam rock de David Bowie e Queen nela.[46]
Fusari enviou a canção que ele produziu com Gaga ao seu amigo, produtor e executivo musical Vincent Hebert.[47] Hebert foi rápido ao assiná-la na sua gravadora, a Streamline Records, um selo da Interscope Records, por volta do seu estabelecimento em 2007.[48] Ela creditou Herbert como o homem que descobriu-a, acrescentando: "Eu realmente acho que nós fizemos a história do pop, e continuaremos indo".[47] Tendo já servido como aprendiz de compositora em um estágio na Famous Music Publishing, que depois foi adquirida pela Sony/ATV Music Publishing, Gaga subsequentemente conseguiu um contrato musical com a Sony/ATV.[49] Como resultado, foi contratada para escrever canções à Britney Spears e os colegas de gravadora New Kids on the Block, Fergie, e Pussycat Dolls.[49] Enquanto Gaga compunha na Interscope, o cantor-compositor Akon reconheceu as suas habilidades vocais quando ela cantou um vocal de referência para uma de suas faixas em estúdio.[50] Ele, então, convenceu Jimmy Iovine, presidente e chefe executivo da Interscope-Geffen-A&M, a formar um acordo de união para tê-la também contratada na sua própria gravadora, a Kon Live Distribution[35] e mais tarde chamou-a de sua "artista de franquia".[51] Gaga continuou as suas colaborações com RedOne em estúdio por uma semana em seu álbum de estreia,[49] procriando os futuros singles "Just Dance" e "Poker Face". Ela também uniu-se ao catálogo de artistas da Cherrytree Records, um selo da Interscope estabelecido pelo produtor e compositor Martin Kierszenbaum, depois de co-escrever quatro canções com ele, incluindo o single "Eh, Eh (Nothing Else I Can Say)".[49]

2008 — atualmente: The Fame, The Fame Monster e Born This Way

Gaga cantando "Paparazzi", canção de abertura da The Fame Ball Tour.
Em 2008, Gaga mudou-se para Los Angeles, trabalhando perto de sua gravadora para finalizar o seu álbum de estreia, The Fame.[37] Ela combinou diferentes gêneros no álbum, "desde bateria de Def Leppard e bate-palmas até bateria de metal em faixas urbanas".[35] The Fame recebeu análises positivas de críticos; de acordo com a agregação de crítica musical do Metacritic, ele armazenou uma pontuação média de 71 de 100.[52] O álbum atingiu a posição de número um na Áustria, no Reino Unido, Canadá, e Irlanda, e três e dois na Austrália e nos Estados Unidos, respectivamente.[7][53] Mundialmente, The Fame vendeu por volta de doze milhões de cópias.[54] A sua primeira canção lançada como single, "Just Dance", ficou no topo das paradas em seis países: Austrália, Canadá, Países Baixos, Irlanda, o Reino Unido, e os Estados Unidos, recebendo mais tarde uma indicação ao Grammy Awards na categoria Melhor Gravação Dance.[9] O single seguinte, "Poker Face", foi um sucesso ainda maior, atingindo o número um na maioria de todos os mercados musicais no mundo, incluindo o Reino Unido e os Estados Unidos.[8] Ele ganhou um prêmio para Melhor Gravação Dance no 52° Grammy Awards, além de indicações para Canção do Ano e Gravação do Ano. The Fame foi indicado para Álbum do Ano, tendo ganho a categoria de Melhor Álbum Eletrônico/Dance.[10] Embora a sua primeira turnê aconteceu como abertura para o grupo de colegas de música pop na Interscope, o reunido New Kids on the Block,[55] ela teve a sua própria e definitiva, a The Fame Ball Tour, que começou em março de 2009.[56]
A capa da edição anual "Hot 100" da Rolling Stone, em maio de 2009, exibia uma Gaga semi-nua vestindo somente bolhas de plástico colocadas estrategicamente.[57][58] Nesta edição, ela disse que enquanto estava começando a sua carreira no cenário dançante de Nova Iorque, estava romanticamente envolvida com um baterista de heavy metal. Descreveu a relação dos dois e a separação, dizendo que: "Eu era a sua Sandy, ele o meu Danny [de Grease], e eu apenas terminei". Ele, mais tarde, tornou-se uma inspiração por trás de algumas canções em The Fame.[58] Ela foi indicada para um total de nove prêmios no MTV Video Music Awards de 2009, ganhando a categoria "Artista Revelação", enquanto o seu single "Paparazzi" ganhou dois prêmios para "Melhor Direção de Arte" e "Melhores Efeitos Especiais".[59] Em outubro, Gaga recebeu o prêmio Estrela Ascendente de 2009, da revista Billboard.[60] Ela compareceu ao National Dinner ("Jantar Nacional") da Human Rights Campaign ("Campanha de Direitos Humanos") no mesmo mês, antes de discursar na Marcha Nacional pela Igualdade em Washington, D.C.[61][62] Ela lançou The Fame Monster, uma coleção como extended play (EP) de oito canções que tratavam com o lado sombrio da fama, como experimentado por ela pelo percurso de 2008-09, enquanto viajava pelo mundo e são expressas através de uma metáfora de monstros. A sua segunda turnê, a The Monster Ball Tour, foi anunciada em apoio a ele e começou em novembro de 2009.[11] A canção "Bad Romance" foi lançada como o primeiro single do EP e atingiu o topo de paradas de dezoito países, enquanto o número dois nos Estados Unidos, na Austrália e Nova Zelândia.[12][63] "Speechless", uma canção do The Fame Monster, foi apresentada no evento Royal Variety Performance, em 2009, onde Gaga encontrou-se com e cantou para Isabel II do Reino Unido.[64]
Gaga apresentando-se na The Monster Ball Tour, em 2010.
Gaga foi escolhida como uma das "10 Mais Fascinantes Pessoas de 2009" por Barbara Walters durante o seu especial anual da ABC News. Quando entrevistada pela jornalista, a cantora desmentiu a alegação de que ela é intersexual como uma lenda urbana, respondendo a pergunta nesta edição ao dizer: "De primeira, era muito estranho e todo mundo meio que disse 'Isto é quase uma história!', mas na verdade, eu me interpreto em um jeito muito andrógino, e eu amo androginia".[65] Em janeiro de 2010, ela foi nomeada como oficial criativa chefe de uma linha de produtos para a Polaroid Corporation, confirmando que criará produtos de moda, tecnologia e fotografia.[66] O segundo single de The Fame Monster, "Telephone", com a cantora de R&B Beyoncé, tornou-se o seu quarto número um no Reino Unido.[67] Em março, Rob Fusari processou a companhia de produção de Gaga, Mermaid Music LLC, reinvindicando que ele foi autorizado a um direito de 20% de seus lucros. O advogado dela, Charles Ortner, descreveu a concordândia com Fusari como "contrária à lei" e recusou-se fazer comentários.[68] Em agosto, a Corte Suprema de Nova Iorque recusou a causa.[69] Em abril, foi noticiado que os seus videoclipes obtiveram cerca de um bilhão de visualizações virais, tornando-se uma dos poucos artistas a alcançar este marco.[70] Mais ao final do mês, Gaga foi nomeada uma das 100 mais influentes pessoas do ano da revista Time.[16] Em setembro de 2010, ela foi votada como a 44ª na "As 50 Mais Influentes Figuras do Mundo de 2010", lista compilada pela revista New Statesman.[71] Em maio, em uma entrevista com o The Times, Gaga deu a entender que tem Lúpus eritematoso sistêmico, normalmente referida como lúpus, que é uma doença de corte membranoso.[72] Em uma entrevista com Larry King, Gaga confirmou que não tem lúpus, mas os resultados foram positivo incerto.[73]
Em março de 2010, em uma entrevista com a MTV do Reino Unido, Gaga confirmou que começou a trabalhar no seu novo álbum de estúdio e já terminou de escrever o tema central dele.[74] Três meses depois, em uma entrevista com a Rolling Stone, disse que o seu segundo álbum estava completo, mas não será lançado até o ano de 2011. Ela comentou sobre: "Ele veio tão rápido. Eu estive trabalhando nele por meses, e sinto tanto que está terminando agora. Alguns artistas levam anos. Eu não. Eu escrevo música todo dia".[75] Ela anunciou o título, Born This Way, durante o seu discurso de agradecimento para a categoria Vídeo do Ano no MTV Video Music Awards de 2010.[13]

Imagem pública

Contrário ao seu estilo exagerado subsequente, o New York Post descreveu o seu visual inicial como "uma refugiada de Jersey Shore" com "um grande cabelo escuro, maquiagem para os olhos pesada e roupas reveladoras e apertadas.[31] Gaga tem naturalmente cabelo castanho; ela descoloriu-o para louro porque era frequentemente confundida com Amy Winehouse.[23] Geralmente refere aos seus fãs como "pequenos monstros" (em inglês, "little monsters") e fez uma tatuagem com esta inscrição (no original) em homenagem.[76] Fez outras seis conhecidas tatuagens, dentre elas um símbolo da paz, que foi inspirado em John Lennon - que ela disse ser o seu herói - e uma inscrição ondulada em alemão no seu braço esquerdo que cita o poeta Rainer Maria Rilke, seu filósofo favorito, comentando que a sua "filosofia de solidão" falava a ela.[77] Pelo final de 2008, comparações foram feitas entre as roupas de Lady Gaga e a cantora, compositora e produtora musical Christina Aguilera, notando semelhanças em seus estilos, cabelo e maquiagem. Aguilera, mais tarde, disse estar "completamente inconsciente de [Gaga]" e "não saber se [era] um homem ou uma mulher".[25] Gaga lançou um comentário em que acolhia as comparações, devido a atenção providenciando publicidade útil, dizendo: "Ela é uma grande estrela e eu deveria mandar flores a ela, pois muita gente nos Estados Unidos não sabia quem eu era até aquela coisa toda acontecer. Isto realmente me colocou no mapa, de alguma maneira".[78][79] As comparações continuaram em 2010 quando Aguilera lançou o videoclipe de seu single "Not Myself Tonight". Críticos notaram semelhanças entre a canção e o vídeo acompanhante com o de Gaga, "Bad Romance".[80]
Gaga discursando durante a Marcha Nacional pela Igualdade em 11 de outubro de 2009, em apoio à comunidade gay.
Gaga atribui muito pelo seu sucesso inicial como uma artista popular aos seus fãs gays e é considerada um ícone gay ascendente.[81] No início da sua carreira, ela teve dificuldade ao conseguir transmissão em rádio, e disse: "Para mim, o ponto culminante foi a comunidade gay. Eu tenho tantos fãs gays e eles são tão leais a mim que realmente me ergueram. Eles sempre me apoiarão e eu sempre os apoiarei".[82] Ela agradeceu a FlyLife, uma companhia de vendas LGBT baseada em Manhattan que trabalha com a sua gravadora Interscope, nos créditos de seu álbum de estreia, The Fame, dizendo: "Eu amo-os tanto. Vocês foram a primeira batida cardíaca neste projeto, e o seu apoio e esplendor significam o mundo para mim. Eu sempre batalharei pela comunidade gay de mãos dadas com este grupo incrível".[83] Uma de suas primeiras apresentações televisivas foi em maio de 2008 no NewNowNext Awards, uma premiação transmitida pela rede de televisão LGBT Logo, onde cantou "Just Dance".[84] Em junho do mesmo ano, apresentou a canção novamente na Parada de São Francisco.[85] Depois que The Fame foi lançado, ela revelou que a canção "Poker Face" é sobre a sua bissexualidade. Em uma entrevista com a Rolling Stone, falou sobre como os seus namorados reagiam a isto, dizendo: "No fato de que eu gosto de mulheres, eles ficam todos intimidados. Isto deixa-os desconfortáveis. Eles dizem algo como 'Eu não preciso de um sexo à três. Estou feliz com somente você'". Quando ela apareceu como convidada no The Ellen DeGeneres Show em maio de 2009, elogiou DeGeneres por ser "uma inspiração para mulheres e a comunidade gay".[86] Ela proclamou durante a Marcha Nacional pela Igualdade no passeio nacional, em 11 de outubro de 2009, que "este era o único evento mais importante em sua carreira". Ao sair, disse um exultante "Abençoado seja Deus e abençoados sejam os gays",[61] similar ao seu discurso no MTV Video Music Awards de 2009 para Artista Revelação, um mês antes.[87] Em setembro de 2010, falou em uma reunião em favor de repelir a polícia militar dos Estados Unidos "Don't ask, don't tell", que proibe lésbicas, gays e pessoas bissexuais de servirem abertamente,[88] e lançou um vídeo estimulando os seus fãs a contactarem os seus senadores em apoio a impedir a política. Editores do The Advocate comentaram que ela tornou-se uma "forte defensora" para gays e lésbicas[89] que o futuro presidente Barack Obama prometeu ser durante a sua campanha.[90]

Discografia

Ver página anexa: Discografia de Lady Gaga
Álbuns de estúdio
Extended plays (EP)
Álbuns de compilação

Turnês

Prêmios e indicações